中新经纬5月22日电 (张芷菡)近日，在社交媒体上，横店摄影棚空置率高、开机量下跌、短剧演员“无戏可接”等话题引起了关注。
在日前的一场论坛上，短剧圈里出名的“霸总爹”演员吴维斌表示，自己曾在三年间参与拍过一百多部短剧，如今面临“无戏可拍”的困境。
据中国网络视听协会发布的《微短剧创作指引》，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI(人工智能)微短剧约12.2万部，占比已超过95%。
成本与收益的极致平衡，是当下短剧行业在真人拍摄与AI制作之间做出选择的核心因素，也是行业转型的直接导火索。
传统真人短剧的成本高度集中，人力薪酬、实景拍摄、场地设备租赁等刚性支出占据总成本绝大部分，剧本IP(具有商业价值的作品或品牌)、后期制作等内容核心环节的投入占比反而偏低。
行业数据显示，一部50集的传统真人短剧制作成本约60万至80万元，而同规格AI短剧成本仅8万至15万元。
“AI技术从生产根源上重构了短剧制作体系。”中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举指出，AI短剧削减了演员片酬、场地器材租赁等刚性开支，简化制作流程、压缩制作周期，实现资金与时间成本的双重降低。
同时，与真人短剧相比，AI短剧在视频表现、内容润色、特效制作等方面都具有一定优势。魏鹏举表示，AI短剧可自由生成各类实景难以搭建的场景，视觉表现力更丰富，且特效与角色、场景、光影同源生成，融合自然流畅，更便于以低成本实现高质感视觉效果。
不过，在北大青鸟文化艺术研究院院长、原中国人民大学文化艺术策划研究所副所长王鹏看来，AI带来的成本革新，仅仅是短剧行业变革的表层诱因。
他指出，短剧行业目前的结构调整，是一段时间以来行业重制作轻策划、重形式轻内核引发的结构性产能出清。“行业长期以编导创意主导创作，缺少前置全局策划，大量内容脱离审美与人文根基，被市场自然淘汰才是主因。”
在短剧市场爆发初期，行业入行门槛极低，大量从业者扎堆涌入市场。“霸总”“重生”“赘婿”等套路化题材泛滥，行业陷入“十部短剧九部同模板”的困境，多数作品沦为一次性流量消耗品，剧情同质化、内容无深度，始终无法沉淀出具备长期价值的IP资产。
不过，在王鹏看来，AI短剧也同样存在“缺乏顶层策划思维”的问题，部分短剧仍沿用过往真人短剧的思路，只是从梳理剧情、提速量产的低维生产角度赋能，缺少精神立意。
“无论是真人短剧，还是AI短剧，流量逻辑终将迭代升级，靠数量堆砌只在短期有效。”王鹏称。
在当前的实际创作中，AI技术正被运用于IP养成流程。AI大模型能够快速生成剧本大纲、测试多版本剧情结局，同时能够高效完成IP跨形态衍生，一键生成同IP漫画、有声书、短视频切片等内容，协助IP传播。
已有多平台通过AI尝试实现内容创作+ IP养成双向验证。如《兴安岭诡事》《万兽独尊》《霍去病》等短剧，融合了民俗、历史故事、民间传说资源等，丰富短剧的文化脉络，尝试将短剧内容由重复、低质的“霸总”“重生”题材，向更具深度的IP故事体系迈进。
不过，北京大学文化产业研究院学术委员会主任陈少峰提醒，在行业追求快速产出、严控成本的氛围下，原创IP孵化周期长、前期投入高、市场不确定性大的难题依旧存在，这是需要面对的挑战。(中新经纬APP)
中新经纬版权所有，未经授权，不得转载或以其他方式使用。
责任编辑：袁媛 贾亦夫
旗开网提示：文章来自网络，不代表本站观点。
热点资讯
